Būti garsiu menininku per savo gyvenimą nėra garantija, kad kiti menininkai jus atsimins. Ar girdėjai apie prancūzų tapytoją Ernestą Meissonier?

Jis buvo šiuolaikiškas kartu su Edouardu Manet ir daug sėkmingesniu menininku kritinio pripažinimo ir pardavimo srityje. Tiesa, atvirkščiai, pasak Vincento van Gogho. Van Goghas rėmėsi savo broliu Theo, kad galėtų aprūpinti jį dažais ir drobėmis, tačiau šiandien jo paveikslai rekorduoja rekordines kainas, kai tik jie pasirodo meno aukcione, ir jis yra buities vardas.

Žvelgimas į garsius praeities ir dabarties paveikslus gali išmokyti daugelio dalykų, įskaitant dažų sudėtį ir valdymą. Nors turbūt pati svarbiausia pamoka yra ta, kad galų gale turėtumėte piešti sau, o ne rinkai ar palikuonims.

„Nakties sargyba“ - Rembrandtas

Rembrandto paveikslas „Naktinis budėjimas“ yra Rijksmuseum Amsterdame. Kaip parodyta nuotraukoje, tai didžiulis paveikslas: 363x437cm (143x172 "). Rembrandtas jį pabaigė 1642 m. Jo tikrasis pavadinimas yra„ Frans Banning Company Cocq ir Willem van Ruytenburch ", bet jis geriau žinomas kaip„ Nakties sargyba " (). Bendrovė, kuri yra milicijos sargyba).

Paveikslo kompozicija tuo laikotarpiu labai skyrėsi. Užuot rodydamas figūras tvarkingai ir tvarkingai, kai visiems buvo suteiktas vienodas dėmesys ir erdvė ant drobės, Rembrandtas nutapė jas kaip užimtas veikiančias grupes.

Maždaug 1715 m. Ant „Nakties sargybos“ buvo nupieštas skydas, kuriame buvo 18 žmonių vardai, tačiau tik kai kurie iš jų buvo identifikuoti. (Taigi atsiminkite, jei piešiate grupinį portretą: nubrėžkite schemą ant nugaros, kad būtų visų vardai, kad ateities kartos žinotų!) 2009 m. Kovo mėn. Olandų istorikas Bas Dudokas van Heelis pagaliau atskleidė paslaptį, kas yra kas tapyboje. Jo tyrimais net buvo rasta drabužių ir aksesuarų, pavaizduotų „Nakties sargyboje“, minėtame šeimos dvarų inventoriuose, kuriuos jis vėliau palygino su įvairių milicininkų amžiumi - 1642 m., Tais metais, kai buvo sukurti paveikslai.

Dudokas van Heelis taip pat išsiaiškino, kad salėje, kurioje pirmą kartą buvo pakabintas Rembrandto „Nakties sargyba“, buvo šeši grupiniai milicijos portretai, iš pradžių rodomi ištisinėje serijoje, o ne šeši atskiri paveikslai, kaip seniai manyta. Atvirkščiai, šeši Rembrandto, Pickenoy'o, Bakkerio, Van der Helst'o, Van Sandrarto ir Flincko portretai sudarė nenutrūkstamą frizą, atitinkantį vienas kitą, ir pritvirtintą medinėse kambario dailylentėse. Arba toks buvo ketinimas. Rembrandto „Nakties sargyba“ nei su kompozicija, nei su spalva nesutampa su kitais paveikslais. Panašu, kad Rembrandtas nesilaikė savo komisijos sąlygų. Bet tada, jei jis būtų turėjęs, mes niekada nebūtume turėję šio ryškiai skirtingo XVII amžiaus grupės portreto.

„Kiškis“ - Albrechtas Diureris

Paprastai vadinamas Dürerio triušiu, oficialus šio paveikslo pavadinimas jį vadina kiškiu. Paveikslas yra nuolatinėje Albertinos muziejaus „Batliner“ kolekcijos kolekcijoje Vienoje, Austrijoje.

Jis buvo dažytas naudojant akvarelę ir guašą, o baltos spalvos pabrėžiamos guašu (o ne dažytos popieriaus baltos spalvos).

Tai įspūdingas pavyzdys, kaip galima dažyti kailius. Jei norite rungtyniauti, jūsų pasirinktas požiūris priklauso nuo to, kiek kantrybės turite. Jei turite avižų, dažysite plonu šepetėliu, vienu plauku vienu metu. Priešingu atveju naudokite sauso šepetėlio techniką arba padalinkite plaukus ant šepetėlio. Būtina kantrybė ir ištvermė. Dirbkite per greitai ant šlapių dažų, todėl atskiri smūgiai gali susimaišyti. Negalima tęsti pakankamai ilgai, o kailis atrodys sriegis.

Siksto koplyčios lubų freska - Mikelandželas

Siksto koplyčios lubų Mikelandželo paveikslas yra viena garsiausių freskų pasaulyje.

Siksto koplyčia yra didelė koplyčia Apaštalų rūmuose, oficialioje popiežiaus (katalikų bažnyčios vadovo) rezidencijoje Vatikane. Jame yra daugybė freskų, nutapytų didžiausių Renesanso pavadinimų, įskaitant Bernini ir Raphaelio sienų freskas, tačiau labiausiai garsėja Mikelandželo freskomis ant lubų.

Mikelandželas gimė 1475 m. Kovo 6 d. Ir mirė 1564 m. Vasario 18 d. Popiežiaus Juliaus II pavedimu Mikelandželas dirbo Siksto koplyčios lubose nuo 1508 m. Gegužės iki 1512 m. Spalio mėn. (Nuo 1510 m. Rugsėjo iki 1511 m. Rugpjūčio mėn. Darbai nebuvo atliekami). Koplyčia buvo atidaryta 1512 m. Lapkričio 1 d., Visų šventųjų šventėje.

Koplyčios ilgis yra 40, 23 metro, plotis - 13, 40 metro, o lubos - 20, 70 metro virš žemės aukščiausiame taške ¹. Mikelandželas nutapė daugybę Biblijos scenų, pranašų ir Kristaus protėvių, taip pat „trompe l'oeil“ ar architektūros bruožų. Pagrindinėje lubų dalyje pavaizduoti pasakojimai iš Pradžios knygos pasakojimų, įskaitant žmonijos sukūrimą, žmogaus kritimą iš malonės, potvynį ir Nojų.

Siksto koplyčios lubos: detalė

Skydelis, kuriame pavaizduotas žmogaus sutvėrimas, yra bene geriausiai žinoma scena garsiojoje Mikelandželo freskoje, ant Siksto koplyčios lubų.

Siksto koplyčioje Vatikane yra daugybė freskų, dažytų joje, tačiau labiausiai garsėja Mikelandželo freskomis ant lubų. 1980–1994 m. Vatikano dailės ekspertai atliko didžiulį restauravimą, pašalindami šimtmečių dūmus iš žvakių ir ankstesnius restauravimo darbus. Tai atskleidė daug ryškesnes spalvas, nei manyta anksčiau.

Naudoti Mikelandželo pigmentai: ochra raudoniesiems ir geltoniesiems, geležies silikatai žalumynams, lapis lazuli bliuzui ir medžio anglis juodai spalvai. ¹ Ne viskas nutapyta taip detaliai, kaip atrodo pirmiausia. Pavyzdžiui, priekiniame plane esančios figūros nutapytos išsamiau nei fone esančios figūros, suteikiančios luboms gylio pojūtį.

Daugiau apie Siksto koplyčią:

• Vatikano muziejai: Siksto koplyčia

• Siksto koplyčios virtualus turas

Šaltiniai:

1 Vatikano muziejus: Siksto koplyčia, Vatikano miesto valstijos svetainė, prieinama 2010 m. Rugsėjo 9 d.

Leonardo da Vinci užrašų knygelė

Renesanso dailininkas Leonardo da Vinci garsėja ne tik savo paveikslais, bet ir užrašų knygomis. Ši nuotrauka rodo vieną „V&A“ muziejuje Londone.

„V&A“ muziejuje Londone yra penkios Leonardo da Vinci užrašų knygelės. Šį, žinomą kaip „Codex Forster III“, Leonardo da Vinci naudojo nuo 1490 iki 1493 m., Dirbdamas Milane kunigaikščio Ludovico Sforzos vardu.

Tai mažas užrašų knygelė, tokio dydžio, kokį lengvai galėtumėte laikyti palto kišenėje. Jis užpildytas įvairiausiomis idėjomis, užrašais ir eskizais, įskaitant „arklio kojų eskizus, skrybėlių ir drabužių piešinius, kurie galėjo būti kostiumų prie kamuolių idėjos, ir žmogaus galvos anatomijos aprašą“. ¹ Muziejuje negalite atsiversti užrašų knygelės puslapių, galite ją perduoti internete.

Perskaityti jo rašyseną nėra lengva tarp kaligrafinio stiliaus ir jo naudojamo veidrodžio rašymo (atgal, iš dešinės į kairę), tačiau kai kuriems atrodo įdomu pamatyti, kaip jis sudėjo visas rūšis į vieną užrašų knygelę. Tai darbinis užrašų knygutė, o ne demonstracija. Jei kada nors jaudinatės, kad jūsų kūrybos žurnalas nebuvo kažkaip tinkamai sudarytas ar sutvarkytas, imkitės šio vadovo iniciatyvos: darykite tai, kaip jums reikia.

_Šaltinis:

_{1. Apžiūrėkite „Forster“ kodus, „V&A“ muziejų. (Priimta 2010 m. Rugpjūčio 8 d.)}

„Monos Liza“ - Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci paveikslas „Mona Liza“ Luvre Paryžiuje yra bene garsiausias paveikslas pasaulyje. Tai turbūt ir geriausiai žinomas sfumato, tapybos technikos, iš dalies atsakingos už jos mįslingą šypseną, pavyzdys.

Buvo daug spėliojama, kas ta paveikslo moteris. Manoma, kad tai Lisa Gherardini, Florencijos audinių pirklio Francesco del Giocondo žmonos portretas. (XVI amžiaus dailės rašytojas Vasari buvo vienas iš pirmųjų, kuris tai pasiūlė savo „Menininkų gyvenime“). Taip pat buvo pasiūlyta jos šypsenos priežastis - nėštumas.

Meno istorikai žino, kad Leonardo „Mona Liza“ buvo pradėtas kurti iki 1503 m., Nes tais metais tai įrašė aukštas Florencijos pareigūnas Agostino Vespucci. Kada jis baigė, yra mažiau tikras. Luvras iš pradžių datuojamas paveikslu 1503-06, tačiau 2012 m. Atradimai leidžia manyti, kad jis galėjo praeiti dar dešimtmečiu vėliau, kol jis buvo baigtas, remiantis fone, pagrįstu akmenų piešiniu, kurį jis, kaip žinoma, padarė 1510 m. -15. ¹ Luvras 2012 m. Kovo mėn. Pakeitė datas į 1503–19.

Šaltinis:

1. „Mona Lisa“ galėjo būti baigta kurti dešimtmečiu vėliau, nei manyta „The Art Laikraštyje“, kurį pateikė Martinas Bailey, 2012 m. Kovo 7 d. (Pasiekta 2012 m. Kovo 10 d.)

Garsūs tapytojai: Monet at Giverny

Informacinės tapybos nuotraukos: Moneto „Sodas prie Givernio“.

Dalis priežasčių, kodėl impresionistas tapytojas Claude'as Monet'as yra toks garsus, yra jo paveikslai apie atspindžius lelijų tvenkiniuose, kuriuos jis sukūrė savo dideliame sode Giverny'yje. Tai įkvėpė daugelį metų, iki pat gyvenimo pabaigos. Jis eskizavo tvenkinių įkvėptų paveikslų idėjas ir sukūrė mažus ir didelius paveikslus kaip atskirus darbus ir serijas.

Claude'o Monet'o parašas

Šis pavyzdys, kaip Monet pasirašė savo paveikslus, yra iš vieno iš jo vandens lelijos paveikslų. Galite pamatyti, kad jis pasirašė vardu ir pavarde (Claude Monetas) ir metais (1904). Jis yra apatiniame dešiniajame kampe, pakankamai toli, kad jo nenupjaustytų rėmas.

Monetos vardas buvo Claude'as Oskaras Monetas.

„Įspūdžio saulėtekis“ - Monet

Šis Monet paveikslas suteikė vardą impresionistiniam meno stiliui. Jis jį eksponavo 1874 m. Paryžiuje, kuris tapo žinoma kaip pirmoji impresionistų paroda.

Apžvelgdamas parodą, kurią jis pavadino „Impresionistų paroda“, menotyrininkas Luisas Lerojus sakė:

_Šaltinis:

_{1. Louis Leroy, „L'Exposition des Impressionnistes“, Le Charivari, 1874 m. Balandžio 25 d., Paryžius. Išvertė Johnas Rewaldas impresionizmo istorijoje, „Moma“, 1946, p. 256–61; citata salone „Bienalė: Parodos, kurios padarė meno istoriją“, kurią sukūrė Bruce'as Altshuleris, Phaidon, p42-43.}

Serija „Haystacks“ - Monet

Monetas dažnai piešė to paties objekto seriją, kad užfiksuotų besikeičiantį šviesos poveikį, keičiantis drobėms, dienai einant į priekį.

Monetas vėl ir vėl piešė daugelį dalykų, bet kiekvienas jo serijos paveikslas yra skirtingas, nesvarbu, ar tai vandens lelijos paveikslas, ar šienapjūtė. Kadangi Monet paveikslai yra išsibarstę po kolekcijas visame pasaulyje, dažniausiai jo serijos paveikslai vertinami tik specialiose parodose. Laimei, Čikagos dailės institutas savo kolekcijoje turi keletą Monetos šieno kuprų paveikslų, nes juos kartu galima įspūdingai apžiūrėti:

• Kviečių krūva
• Atšilimas, saulėlydis
• Saulėlydis, sniego efektas
• Sniego efektas, debesuota diena
• Vasaros pabaiga

1890 m. Spalio mėn. Monet parašė dailėtyrininkui Gustave'ui Geffroy apie savo piešiamą šieno kuprų seriją, sakydamas:

„Aš sunkiai tai darau, atkakliai dirbdamas prie įvairių efektų, tačiau šiuo metų laiku saulė leidžiasi taip greitai, kad neįmanoma jos suspėti … kuo toliau, tuo labiau matau, kad a Norint padaryti tai, ko ieškau, reikia daug nuveikti: „akimirksnumas“, visų pirma „vokelis“, ta pati šviesa sklido visose … Aš vis labiau apsėstas poreikio pateikti tai, ko aš Aš meldžiuosi, kad man liktų dar keli geri metai, nes manau, kad galbūt padarysiu tam tikrą pažangą ta linkme … “ ¹

^Šaltinis:

^{1. Pats Monet, p. 172, redagavo Richardas Kendall, „MacDonald & Co“, Londonas, 1989 m.}

„Vandens lelijos“ - Claude'as Monetas

Claude Monet, „Vandens lelijos“, c. 19140–17, aliejus ant drobės. Dydis 65 3/8 x 56 colių (166, 1 x 142, 2 cm). San Fransisko dailės muziejų kolekcijoje.

Monet yra bene garsiausias impresionistas, ypač dėl savo paveikslų, atspindinčių atspindžius lelijų tvenkinyje jo Giverny sode. Šiame paveiksle pavaizduotas mažytis debesies kampas viršutiniame dešiniajame kampe ir raibuliuojantis dangaus mėlynumas, atsispindintis vandenyje.

Jei pažiūrėsite į Monet sodo nuotraukas, tokias kaip Monetos lelijų tvenkinys ir šios lelijos gėlės, ir palyginsite jas su šiuo paveikslu, susidarysite įspūdį, kaip Monet sumažino savo dailės detalę, įtraukdama tik jos esmę. sceną arba atspindžio, vandens ir lelijos gėlių įspūdį. Spustelėkite nuorodą „Žiūrėti visu dydžiu“, esančią žemiau esančioje nuotraukoje, jei norite gauti didesnę versiją, kurioje lengviau būtų jaustis dėl „Monet“ teptuko.

Prancūzų poetas Paulius Claudelis sakė:

"Vandens dėka tapo tapytoju to, ko negalime pamatyti. Jis kreipia dėmesį į tą nematomą dvasinį paviršių, kuris atskiria šviesą nuo atspindžio. Skysto azūrato gaivus žydras žydras … Spalva iš vandens dugno kyla debesyse, sūkurinėse voniose."

^Šaltinis:

Puslapis 262 Mūsų amžiaus menas, autoriai - Jean-Louis Ferrier ir Yann Le Pichon

Camille'o Pissarro parašas

Dailininkas Camille Pissarro yra mažiau žinomas nei daugelis jo amžininkų (pavyzdžiui, Monetas), tačiau turi unikalią vietą meno laiko juostoje. Jis dirbo ir impresionistu, ir neoimpressionistu, taip pat darė įtaką tokiems garsiems menininkams kaip Cézanne, Van Gogh ir Gauguin. Jis buvo vienintelis menininkas, dalyvavęs visose aštuoniose impresionistų parodose Paryžiuje 1874–1886 m.

Van Gogo autoportretas (1886/1887)

Šis Vincento van Gogo portretas yra Čikagos dailės instituto kolekcijoje. Jis buvo nutapytas panašiu stiliumi kaip pointilizmas, tačiau griežtai neprilipo tik prie taškų.

Per dvejus metus, kai jis gyveno Paryžiuje, 1886–1888 m., Van Gogas nutapė 24 autoportretus. Čikagos dailės institutas apibūdino kaip Seurat „taškinės technikos“ taikymą ne kaip mokslinį metodą, o kaip „intensyvią emocinę kalbą“, kurioje „raudoni ir žali taškai trikdo ir visiškai atitinka nervinę įtampą, akivaizdžią van Gogho knygoje. žvilgsnis “.

Po kelerių metų laiške savo seseriai Vilhelminai Van Goghas rašė:

"Manau, kad pastaruoju metu nutapiau du paveikslus, iš kurių vienas turi tikrąjį pobūdį, nors Olandijoje jie tikriausiai pasityčioja iš čia sudygusių idėjų apie portretų tapybą. … Aš visada galvoju, kad fotografijos yra bjaurios, ir aš nemėgstu jų turėti, ypač ne tų, kuriuos pažįstu ir myliu. Fotografiniai portretai sunyksta daug greičiau nei mes patys, o nutapytas portretas yra dalykas, kuris jaučiamas, daromas su meile ar pagarba. vaizduojamas žmogus “.

Šaltinis:

Laiškas Wilhelminai van Gogui, 1889 m. Rugsėjo 19 d

Vincento van Gogo parašas

Dažų klijavimas ant drobės yra tikrai nauja Hirst kryptis, ir ten, kur eina Hirstas, greičiausiai seka dailės studentai. Tapyba aliejumi gali vėl tapti madinga.

Nextbigtrends.com „London Travel“ vadovė Laura Porter apsilankė Hirstos parodos spaudos apžvalgoje ir gavo atsakymą į vieną klausimą, kurį labai norėjau sužinoti: kokius mėlynuosius pigmentus jis naudojo?

Laurai buvo pasakyta, kad ji yra „Prūsų mėlyna visiems, išskyrus vieną iš 25 paveikslų, kurie yra juodi“. Nenuostabu, kad toks tamsus, smirdantis mėlynas!

Meno kritikas Adrianas Searle'as iš „ The Guardian“ nebuvo labai palankus Hirsto paveikslams:

"Blogiausia, kad Hirsto piešinys atrodo tiesiog mėgėjiškas ir paaugliškas. Jo teptukuose trūksta tos omos ir panikos, kuri verčia patikėti tapytojo melagiais. Jis dar negali jo nunešti." ²

_Šaltinis:

_{1 Hirstas „Padaro marinuotus gyvūnus“, „BBC News“, 2009 m. Spalio 1 d}

_{2. „Damien Hirst tapyba yra mirtinai nuobodu“, - Adrianas Searle'as, globėjas, 2009 m. Spalio 14 d.}

Garsūs menininkai: Antonijus Gormley

Antony Gormley yra bene garsiausias britų menininkas dėl savo skulptūros „Šiaurės angelas“, atidengta 1998 m. Ji stovi Tyneside mieste, šiaurės rytų Anglijoje, vietoje, kuri kadaise buvo koljė ir pasveikino jus 54 metrų pločio sparnais.

2009 m. Liepos mėn. Gormley instaliacija „Ketvirtasis cokolis Trafalgaro aikštėje Londone“ parodė, kad savanoris valandą stovėjo ant cokolio 24 valandas per parą 100 dienų. Kitaip nei kiti Trafalgaro aikštės cokolai, ketvirtasis cokolis, esantis tiesiai už Nacionalinės galerijos ribų, neturi nuolatinės statulos. Kai kurie dalyviai patys buvo menininkai ir eskizavo savo neįprastą požiūrį (nuotrauka).

Antony Gormley gimė 1950 m. Londone. Jis studijavo įvairiuose JK koledžuose ir Indijos bei Šri Lankos budizme. Prieš tai daugiausiai dėmesio skyrė skulptūrai Slade meno mokykloje Londone 1977–1979 m. Jo pirmoji personalinė paroda buvo 1981 m. Whitechapel meno galerijoje. 1994 m. Gormley laimėjo Turnerio premiją su savo „Lauku Britų saloms“.

Jo biografija jo tinklalapyje sako:

… Antonijus Gormley atgaivino žmogaus įvaizdį skulptūroje radikaliai tyrinėdamas kūną kaip atminties ir virsmo vietą, panaudodamas savo kūną kaip subjektą, įrankį ir medžiagą. Nuo 1990 m. Jis rūpinosi žmogaus būkle, norėdamas ištirti kolektyvinį kūną ir santykį tarp savęs ir kitų didelėse instaliacijose …

Gormley nesukuria tokio tipo figūros, kokią jis daro, nes negali daryti tradicinio stiliaus statulų. Greičiau jis mėgaujasi skirtumu ir galimybėmis, kurias jie mums suteikia, aiškindami. Interviu „ The Times ^1“ jis sakė:

"Tradicinės statulos yra ne apie potencialą, o apie tai, kas jau baigta. Jie turi moralinį autoritetą, kuris labiau slegia, o ne bendradarbiauja. Mano darbai pripažįsta jų tuštumą".

^Šaltinis:

^{Johnas-Paulius Flintoffai, Antonas Gormley, žmogus, kuris sulaužė pelėsį, „The Times“, 2008 m. Kovo 2 d.}

Garsūs šiuolaikiniai britų tapytojai

Iš kairės į dešinę menininkai Bobas ir Roberta Smith, Bill Woodrow, Paula Rego, Michaelas Craig-Martin, Maggi Hambling, Brian Clarke, Cathy de Moncheaux, Tom Phillips, Ben Johnson, Tom Hunter, Peter Blake ir Alison Watt.

Tai buvo Titiano paveikslo „ Diana ir Actaeon “ (nematyto, kairėje) peržiūra Nacionalinėje galerijoje Londone, siekiant surinkti lėšų paveikslui nupirkti.

Garsūs menininkai: Lee Krasneris ir Jacksonas Pollockas

Iš šių dviejų tapytojų Jacksonas Pollockas yra garsesnis nei Lee Krasneris, tačiau be jos palaikymo ir jo meno kūrinių reklamos jis, galbūt, neturi vietos menų juostoje. Abi nutapytos abstrakčiojo ekspresionizmo stiliumi. Krasneris kovojo už kritišką pripažinimą savaime, užuot buvęs laikomas Pollocko žmona. Krasneris paliko palikimą įsteigti „Pollock-Krasner“ fondą, kuris skiria dotacijas vizualiesiems menininkams.

„Louis Aston Knight“ kopėčių molbertas

Louis Aston Knight (1873–1948) buvo Paryžiuje gimęs amerikiečių menininkas, žinomas dėl savo peizažo paveikslų. Iš pradžių jis mokėsi pas savo menininko tėvą Danielį Ridgway'ą Knightą. Pirmą kartą jis eksponavo prancūzų saloną 1894 m. Ir visą savo gyvenimą tai darė visą gyvenimą, tuo pačiu sulaukdamas pagyrų Amerikoje. Jo paveikslą „Afterglow “ 1922 m. Baltiesiems rūmams įsigijo JAV prezidentas Warrenas Hardingas.

Ši nuotrauka iš Amerikos meno archyvo, deja, nenurodo mums vietos, tačiau jūs turite galvoti, kad bet kuris menininkas, norintis įbristi į vandenį savo molbertinėmis kopėčiomis ir dažais, buvo arba labai skirtas gamtos stebėjimui, arba visai šou žmogus.

1897 m.: Moterų dailės klasė

Ši nuotrauka iš 1897 m. Iš Amerikos meno archyvo rodo moterų dailės klasę su instruktoriumi Williamu Merrittu Chase'u. Tuo metu vyrai ir moterys lankė dailės užsiėmimus atskirai, kur dėl laiko moterims pasisekė iš viso įgyti dailės išsilavinimą.

Meno vasaros mokykla, 1900 m

Meno studentai St Paulo dailės mokyklos vasaros klasėse, Mendota, Minesota, buvo nufotografuoti 1900 m. Maždaug kartu su mokytoju Burtu Harwoodu.

Be mados, dideli saulėlydžiai yra labai praktiški dažymui lauke, nes apsaugo nuo saulės spindulių ir neleidžia veidui nudegti (kaip ir viršuje su ilgomis rankovėmis).

„Nelsono laivas butelyje“ - Yinka Shonibar

Kartais tai yra meno masto skalė, kuri suteikia dramatišką poveikį, kur kas daugiau nei tema. Yinka Shonibar „Nelsono laivas butelyje“ yra toks kūrinys.

Yinka Shonibar „Nelsono laivas butelyje“ yra 2, 35 metro aukščio laivas, kurio viduje yra dar aukštesnis butelis. Tai 1:29 dydžio viceprezidento Nelsono flagmano „HMS pergalė“ kopija.

„Nelsono laivas butelyje“ pasirodė ketvirtajame cokole Trafalgaro aikštėje Londone 2010 m. Gegužės 24 d. Ketvirtasis cokolis stovėjo tuščias nuo 1841 m. Iki 1999 m., Kai pirmasis iš vykstančių šiuolaikinio meno kūrinių, kuriuos specialiai užsakė cokoliui, užsakė. Ketvirtoji „Plinth“ paleidimo grupė.

Antony Gormley kūrinys „Nelsono laivas butelyje“ buvo vienas ir kitas, kuriame kitas asmuo valandą, visą parą, stovėjo 100 dienų.

Nuo 2005 m. Iki 2007 m. Buvo galima pamatyti Marc Quinn, Alison Lapper Pregnant, skulptūrą, o nuo 2007 m. Lapkričio mėn. Ji buvo Thomas Schutte „2007 m. Viešbučio pavyzdys“.

Batikos piešinius ant „Nelsono laivo butelyje“ burių dailininkas rankomis atspausdino ant drobės, įkvėpto Afrikos audinių ir jų istorijos. Butelis yra 5x2, 8 metro, pagamintas iš neperspektyvaus stiklo, o butelis yra pakankamai didelis, kad galėtų lipti į vidų pastatydamas laivą.